Scene ratnih filmova koje su otišle predaleko

Po Nick Hilden/2. ožujka 2020. 10:06 sati EDT

Kakvo god da je vaše filmsko mišljenje o nasilju, teško je tvrditi da ratni filmovi ne nude oblik vrijednosti širem kinematografskom djelu. Sigurne, eksplozije i pucanja nisu za sve, ali neki filmovi savršeno otkrivaju ratne strahote, podsjećajući publiku na težinu takvih sukoba i nadajući se da će nadahnuti filmske mase da kritički gledaju izvanmrežne stvarnosti oružanih sukoba. ,

Ponekad to znači da postanete stvarni, pa čak i trbušnjaci. Rat nije nimalo lijep posao, a njegovo prikazivanje precizno može rezultirati filmovima koji pomiču granice onoga što publika može podnijeti. A tu su i drugi ratni filmovi koji jednostavno ne znaju kada se povući na leptir, i kao rezultat toga napucaju se naglavačke u karikaturu koja prekriva vrh, što u najboljem slučaju smanjuje potencijalni utjecaj filma, a u najgorem slučaju pretvara u neko bezumno glorificiranje nasilja.



U tu svrhu, pogledajte nekoliko scena iz ratnih filmova koji su - na bolje ili loše - otišli predaleko.

Patriot (2000)

Kada Mel Gibson-ih Revolucionarni rat ep Patriotizašao na prijelazu tisućljeća, kritike kritičara bile su donekle pomiješane, ali publika je uglavnom zapala u akciju da se činilo da zujanje izražava opće zadovoljstvo.

Međutim, nakon ponovljenih gledanja, brzo postaje jasno da su pretpostavljene gravitacije filma potkopane besmislenim jezivim scenama i nepotrebnim povijesnim netočnostima. Na primjer, dok su Britanci prikazani kako okružuju žene i djecu i živo ih spale u zaključanoj crkvi (scenarij koji jest nema osnove u stvarnosti, barem ne iz ovog određenog rata), nešto na što se nikada ne aludira je činjenica da je Mel Gibson herojski glavni lik Benjamin Martin se u velikoj mjeri temelji na Francisovoj 'močvarnoj lisici' Marijani, vođa južne milicije koji je uživao ubijati Indijance i silovati robove.



Možda jedna scena koja najbolje opisuje prekomjernu, gotovo apsurdnu prirodu filma počinje rano kada Martin spašava najstarijeg sina od uhićenja. U nekoliko trenutaka, više ili manje samca, zaklala je desetak vojnika, vrhunac u bacanju sjekire na glavu. Ova scena je nevjerojatna, gotovo komično brutalna i ne služi dublje svrhe nego oduševiti gledatelje koji su upravo u njoj zbog nasilja.

Vod (1986)

Neki će se filmovi na ovom popisu naći jer su oni nepotrebno otišli predaleko, dok su drugi otišli predaleko s nekom svrhom. Vod spada u potonju kategoriju.

Vijetnamsko remek-djelo Olivera Stonea stvoreno je s namjerom da publici pruži brutalno realan prikaz kako bi pokazao koliko je zapravo rat bio užasan. I Stone bi znao -služio je u pješaštvu i dva puta je ranjen, dobitnik brojnih nagrada i priznanja za usluge. I njegovo iskustvo iz prve ruke pokazuje.



Iako film nije kratak u grafičkim trenucima, možda najviše uznemiruje njegov prikaz My Lai Masakre. To je sat koji nadahnjuje grimasu, s djelima silovanja, općeg mučenja i ubijanja, a lik 'Bunny' bez ikakvog razloga drobi lubanju invalida s kundakom puške. Nekoliko scena u povijesti filma tako je savršeno uhvatilo bespotreban ratni užas.

Hrabro srce (1995)

Mel Gibson nikad nije bio sklon pravljenju filmova koji preplavljuju krv i goru, i premda on nije jedini glumac koji ima sklonost nasilnim ulogama, čini se da pogled kroz njegovu karijeru pokazuje trend skretanja u filmove u kojima nasilje nudi pomalo upitnu vrijednost. Tako čini drugi nastup na našoj listi.

Dok Hrabro srce neosporna je klasika devedesetih, ne i toliko neosporna je potreba za njenim značajnim krvnim ispupčenjem. Recimo to ovako - premda bi isjekao hiperrealistično nasilje, on zapravo ne bi odnio ništa od priče, uključujući ni ono što u stvari ne dodaje ništa. Na kraju, nasilje nema mnogo svrhe osim natjerati gledatelje da se namuče.



Vrhunac filma dolazi tijekom scene Bitke za Stirling u kojoj se Englezi i Škoti suočavaju u brutalnom gužvi u ruke. Skoro četiri minute udovi su mu odsječeni, lubanje su razdvojene, a mnogim trbuhom trči. A s obzirom kako poznato netočno Gibson je rekao Williamu Wallaceu da je upitno je li sve nasilje nešto dodalo portretiranju.

Hamburger Hill (1987)

Osamdesete su bile prepune filmova koji su pokušavali to smisliti Vijetnamski rat, a nekoliko ih je bilo jednako grozno Hamburger Hill, I to ne bi trebalo biti iznenađenje jer ga je režirao John Irvin, dokumentarist koji je proveo nekoliko godina pokrivajući rat iz prve ruke,



Hamburger Hill govori istinsku priču o bitci za brdo titule - mali komad visokog tla u središnjem Vijetnamu, koji je dobio ime po broju vojnika koji su bili ukopani u 'hamburger' dok su ga pokušavali zarobiti. A film odražava nemilosrdnu brutalnost koju ime implicira.

Možda najviše prizora koji probija trbuh dolazi na kraju kada posljednja bitka za brdo ostavlja nekoliko muškaraca da stoje. Pucnjevi u glavu obiluju suvišnim detaljima, a u jednom posebno zloglasnom prizoru jedan čovjek izlazi iz dima poput zombija koji nedostaje dio lubanje.

Zelene beretke (1968)

Potpomognut vintage američkim tvrdim momkom John Wayneom, Zelene beretke drži rijetku razliku da je to ratni film u Vijetnamu koji podržavao sukob, Iako većina filmova koji se bave tim ratom cilja prikazati strahote i besmislene njegove događaje, Zelene beretke čini pokušaj da to učini herojskim i nužnim.

Nije da film ne prikazuje njegov udio groznog nasilja. Možda najopakiji primjer, na primjer, dogodi se kada se jedna od titularnih Zelenih beretki uhvati u neprijateljsku zamku i odvuče je u „punđi jamu“ naoštrenih bodljikavih bambusa, s predvidljivo krvavim rezultatima.

Ali ironično, prizor koji sakuplja Zelene beretke uvrštavanje na ovaj popis nije nasilje, već nježnost. Na kraju filma, John Wayne stoji na plaži s mladim dječakom iz Južnog Vijetnama koji se utješi oko smrti svog oca prije nego što mu kaže: 'Ti si o čemu se radi.' Wayne izrađuje tešku metaforu o značenju rata i ulozi Sjedinjenih Država u zaštiti svojih saveznika na južnom Vijetnamu. Iako je namjeravano raspoloženje plemenito, iz suvremene perspektive u kojoj sada shvaćamo stvarnosti iza američkog sudjelovanja - a da ne spominjemo ogroman broj civilnih žrtava- ovaj trenutak jednostavno ne zvuči istinito i ostavit će većini modernih gledatelja da prevrću očima.

Spremanje privatnog Ryana (1998)

Steven Spielberg-ih Spremanje privatnog Ryana stekao je svoju reputaciju jednog od najrealnijih - ako ne najrealističniji - ratni filmovi svih vremena. Skupa je od početka do kraja izlijevanjem crijeva, odrezanima udova i ranama od metaka.

Pa kako mogu Spremanje privatnog Ryana, film koji je rađen s izričiti namjeru da smo bili što realističniji kako bismo pokazali brutalnu prirodu rata, otišli predaleko? To je bila poanta, zar ne? Spremanje privatnog Ryana sigurno je ostvario ovu misiju - i to toliko da su veterani gledali film pokrenuta u epizodama PTSP-a,

Budući da je čitav film nemilosrdan u pogledu krvave pogibije, teško je odabrati specifičan prizor koji je išao preko vrha, ali moguće ga je suziti na trenutak tijekom posljednje bitke u kojoj mladi privatni Mellish, kojeg glumi Adam Goldberg, ubija se u ručnoj borbi od neprijateljskog solidarca koji polako, milimetar po milimetru, zabija nož u srce. Ima ga strašno intiman osjećaj, a lako je razumjeti kako bi ga netko s stvarnim borbenim iskustvom pogodio preblizu kući.

Black Hawk Down (2001)

Žarljiv prikaz uglavnom zaboravljenog američkog vojnog pothvata u građanskom ratom razorenom Somaliji, Black Hawk Down dobio je općenito pozitivne kritike zbog predanosti točnosti i vrlo uzbudljivog, samo isprobavajućeg i uhvati svog daha. Međutim, kako je istaknuo veliki kritičar, njegova glavna mana se vrti oko činjenice da je sve spektakl i da se nema mnogo toga za reći. Kao što jedan kritičar kaže, to je višetest izdržljivosti'da vidim možeš li se probiti kroz svu krv i crijeva i dospjeti do zasluga.

Možda najbolji primjer za to je kada jedan vojnik puca u nogu, a liječnik je prisiljen loviti ranu tražeći odrezanu bedrenu arteriju, dok nesanestezirani vojnik boli od bolova. Prizor malo dodaje ništa pripovijedanjem ili temom, a na kraju ne predstavlja puno više od proširenog broja pornografskih mučenja.

Lovac na jelene (1978)

Jedan od najposebnijih jedinstvenih filmova koji je nastao iz rata u Vijetnamu bio je Lovac na jelene, Filmovi koji se ponašaju poput karijere koji definiraju karijere poput Roberta De Nira, Christophera Walkena i Meryl Streep pripovijedaju o tome kako je ratno nasilje utjecalo na grupu prijatelja u gradiću Amerike, te prikazuje naizgled neumoljivu prirodu PTSP.

Simbolizira ovaj poremećaj igra ruska ruleta, koju su vojnici u kojima su prikazali De Niro i Walken bili prisiljeni da igraju, dok su ih Sjeverni Vijetnamci držali u zarobi. Kasnije, kad su navodno izbjegli ratnu opasnost, obojica se nalaze zarobljeni u okolnostima zbog kojih su igrači još jednom igrali, a Walkenov lik posebno nije u stanju pobjeći od sjećanja na njegovu patnju. U klimatskom prizoru, dvojica se suočavaju igrajući jedni protiv drugih, a De Niro moli Walken-a da se pokloni. Konačnim pritiskom okidača, Walken gubi u erupciji krvi.

Iako je scena sigurno jeziva, poteškoće u gledanju dolazi manje od krvi i više od bolnih predstava koje su priredili Walken i De Niro. Osjeća se stvarno. Osjeća se srčano i iskreno uznemirujuće. U čemu je, gotovo sigurno, bila poanta.

Opsada na Firebase Gloria (1989.)

Ma kakvo bilo vaše mišljenje o ratu u Vijetnamu, nesporno je da su iz njega izašli mnogi sjajni, osvjetljavajući filmovi. Opsada na Firebase Gloria nije bio jedan od njih.

Zasnovan na istinitoj priči o pokušaju zaštite udaljene američke baze tijekom zloglasne ofenzive Tet koja se smatrala prekretnicom u ratu - prekretnicom koja je navela eventualnu katastrofu za američke snage -Opsada na Firebase Gloria zvijezde R. Lee Ermey, čija je najpoznatija uloga bila zločesti narednik vježbe u Potpuna metalna jakna, Za sada tako dobro, zar ne?

Stvari brzo odlaze s tračnica dok se film spušta u generičku pucnjavu - upad koji nema mnogo toga za ponuditi osim paljbe iz mitraljeza i loših specijalnih efekata. Najgori uvredljivi prizor dolazi na kraju, kada vijetnamske snage nadvladaju bazu u nevolji lošeg glumišta, loše koreografirane borbe s rukama, sihrave glazbe iz 80-ih i sintagmi krvi, krvoloka, krvoloka.

Dođi i vidi (1985)

Ne bi trebalo čuditi da će ga ruski film uvrstiti na ovaj popis, jer, dobro, to je zemlja koja je nesporno vidjela svoj fer udio u brutalnom ratu.

Dođi i vidi režirao ga je Elem Klimov, rođen u Staljingradu - mjestu jedne od najvećih vojnih katastrofa u čitavoj povijesti - bitka u koju je jedva pobjegao. To će iskustvo kasnije upozoriti na realizam i antiratnu prirodu njegovog rada.

S naglaskom na nacističku okupaciju Bjelorusije, Dođi i vidi slavno prikazuje strahote rata u bolno brutalnim detaljima. U filmu toliko prepunom nasilja i pustošenja teško je izdvojiti ijedan problematičan prizor. Ali zasigurno se najpristojniji trenutak bliži kraju, kada su nacisti zaokružili selo puno ljudi, zaključali ih u crkvu i potom zapalili (što se temeljilo na incident u stvarnom životu). Jedna mlada žena bježi, samo da bi ih nacistički napadači silovali i tukli. Ona zatvori film s krvlju koje se slijeva niz noge, lice joj je bilo nateklo i modricu.

U najmanju ruku, to je težak sat.

Operacija Dumbo drop (1995)

Sada, za nešto posve drugo, zatvorit ćemo popis s filmom koji je otišao predaleko u smislu njegove svjetlosne gluposti.

Disney - da,Disney- odlučili su da žele snimiti ratni film u Vijetnamu. I ne samo to, već su odlučili snimiti i film u Vijetnamu o ratu koji je obiteljski komedija. Što bi moglo poći po zlu?

Rezultat je bio Operacija Dumbo drop,zbunjujuća zbrka filma o jedinici Zelene beretke koja ima zadatak pronaći i isporučiti slona. Iz nekog razloga. Bez obzira na činjenicu da se ona navodno temelji na stvarnim događajima, teško je pretjerano naglasiti koliko je cijeli ovaj koncept uistinu glup. Film je dočekan s bezobzirnom kritikom od 31% rezultat na Rotten Tomatoes, a još je gore bilo s publikom koja mu je dala samo 29%.

U filmu ovako lošem, stvarno je teško izdvojiti samo jednu scenu u kojoj su stvari krenule po zlu. Pa idemo naprijed i samo tako kažemo: čitav nered otišao je predaleko, uranjajući u dubinu ludosti.

Ostanite na svom traku, Disney. Rat nije tema koja treba liječiti miša.