Najbolji anime u proteklom desetljeću

Po Juliet Kahn/3. prosinca 2019. 17:02 EDT

2010. godine proizveli su anime kao nikad do sada. Priče o ljubavi, magiji i izdaji preplavile su zračne valove na svim vrstama uređaja, dopirali do svih vrsta ljudi. Stalwart operacije poput Studio Ghibli istražio je nove granice u animaciji s filmovima poput Princeza Kaguya, dok su se potpuno novi subjekti poput Trigera pojavili s iskazima misije hrabrim i smjelim Kill la Kill, Voljena serija poput Mornar Moon i Cardcaptor Sakura vratio s potpuno novim pričama. Pristup je postao širi nego ikad prije strujnim uslugama s Funimation, Crunchyroll, pa čak i mainstream platformi poput Netflixa. Jaden Smith napravio je anime s frontmenom Vampire Weekenda. Battle Angel Alita film, zadirkivano od početka 2000-ih, zapravo se dogodilo - i još šokantnije, zapravo je bila prilično dobra,

Iza svega tehnološkog napretka i slučajnog brbljanja, međutim, krije se sam anime. Bilo je istinskih trijumfa u 2010.-ima, krajnjih neuspjeha, i puno toga između. Koji su najbolji i najsvjetliji ugledi u ovom desetljeću? Veliko je pitanje - fanovi su grozno razmaženi u svakom žanru, svake godine i iz svakog studija. Međutim, spremni smo prihvatiti ovaj izazov, pa vam predstavljamo najbolju anime iz 2010. godine. Evo još deset godina klizanja, ping ponga i magične dekonstrukcije djevojčica.



Tvoje ime

Sve što čini Tvoje ime posebno se može naći u apsolutnoj lavini animea iz 2010. godine. Zaljubljuju se srednjoškolci? Ček. Twilit snimke tokijskih dalekovoda? Ček. Neblagovremena smrt mladih ljudi, dijeljenje života svojih vršnjaka zauvijek u sunčano djetinjstvo i hladne, okrutne stvarnosti svijeta odraslih? Vrlo puno provjere. Pa što je to bilo? napravljen Tvoje ime tako stratosfersko uspješan? Kako je običnu glinu toliko animea pretvorio u nešto doista jedinstveno? I kako je to uspjelo dok je ispričalo kompliciranu priču koja uključuje tinejdžere koji su se prebacivali i vrijeme putovala?

To je učinio čineći ga varljivo jednostavnim. Bez obzira na Vaše ime je mnogi fantastični letovi, u srcu se radi o jednoj vrlo jednostavnoj stvari: romantičnosti koja raste između Mitsuha, seoske djevojke koja čezne za uzbudljivijim životom, i Takija, tokijskog dječaka s velikim snovima. Sve što im omogućuje da se međusobno upoznaju, od činjenice da se probude u tijelima jednih drugih do nesreće koju Taki mora spriječiti kompliciranom vremenskom mehanikom, služi njima i njihovom odnosu, utemeljenjem onoga što bi inače moglo biti prekomjerno složeno odijevanje , Tvoje ime nije poseban zbog svog bizarnog zapleta, već zato što je svaki okret i preokret ispunjen emocijama. U tome leži čarolija filma: ljubav koja raste prema svim izgledima i budućnost koju sebi oduzimaju.

Vjetar se diže

Filmovi Hayaoa Miyazakija cijenjeni su iz više razloga, ali jedan od najslavnijih je njihov osjećaj ćudljivosti. To se može pronaći u svemu, od najistaknutijih elemenata zapleta - Ponyove želje da postane čovjekom, na primjer - do najvišeg spola. Naravno čudne divovske piliće napunjene u vruću kadu u pozadiniDuhovno u gostimanisu strašno središnje mjesto u priči, ali oni obuhvaćaju Miyazakijevu predanost stvaranju svjetova koji su jednaki dijelovi realizam, magija i metafora.



Vjetar se dižeSuprotno tome, čvrsto je ukorijenjena u krvavoj, stvarnoj povijesti. Izmišljeni biograf o Jiru Horikoshiju, jednom od najpoznatijih japanskih dizajnera i inženjera u svemiru, posvećen je borbi između umjetnosti i čovječanstva - konkretno, želje čovječanstva da zrakoplove koristi za rat. Jiro sanja o strojevima koji čovječanstvo podižu više u doslovnom i figurativnom smislu, ali kako Drugi svjetski rat kruži, on se našao povučenom na zemlju. Vjetar se diže ne nudi ni njemu ni publici jednostavne odgovore. Kao Princeza Mononoke, istina nalazi negdje između mogućnosti - pa čak i tada, tek neznatno. Jiro i publika moraju se suočiti sa središnjim, poražavajućim pitanjem: u kojem trenutku ljepota izgovara užas? Film ostaje u toj napetosti i u tome leži njegov genij.

Princeza Meduze

Nerds su se lijepo zabavili u 2010.-ima. Video igre su se spuštale do novih visina sofisticiranosti, Superheros dominirao u blagajni, i sve iz Ona-Ra do Blade Runner dobio ponovno podizanje sustava. Ipak, mnogi margiraju na marginama poput čudesa, štrebera i odmetnika. Žene od Princeza Meduze, okupljeni zajedno u pansionu za sve žene za neoženjene 'redovnice', kako sebe nazivaju, žive jako unutar ove društvene sjene. Oni su nespretni, opsjednuti vlakovima, krajnje prestravljeni socijalnim situacijama i više su zainteresirani razgovarati Legenda o tri kraljevstva lore nego izlazak. Kad raskošni novi susjed uznemiri njihov život, brzo praćen prijetnjom da će programeri iz susjedstva oduzeti njihov dom, ustanovit će da se moraju promijeniti - ali nemaju pojma kako.

Ono što čini Princeza Meduze tako posebna nije koliko pozorno promatra živote svojih junaka, već koliko se suosjeća s njima. Naravno, u seriji se prepuštaju nekoliko makeover nastavka, no šminka na kraju dana i nitko se ne mora odreći svoje kolekcije lutki. Ti likovi nisu prisiljeni u nove situacije jer ih zaslužiti anksioznost, ali da im pokažem da mogupodnijeti to i da su bili jači nego što su realizirali cijelo vrijeme. Oni su takvi kakvi jesu, a to je izvor mnogih trbušnih smijeha - ali to je i srce serije, koja je do kraja samo porasla.



Hlače i čarape s Garterbeltom

Kao što je serija Oreimo, Ples u vampirskom bundu, i otkucaji anđela dominirala je 2010. beskrajna parada malih sestara, učenica, predizbornih vampirskih kraljica i inače idealiziranih žena-djece. Hlače i čarape nije toliko stigao do ovog anime krajolika koliko je bio loban, granatiran, u svoja pastelna okruženja. Tu su se odjednom pojavila dva lika koji su doslovno istjerani s neba zbog nepristojnosti. Svakako, cilj im je vratiti se, ali ne promjenom načina - Panty i čarapa završavaju seriju tako laskavom i desertnom kako su je započeli. Samo planiraju uništiti dovoljno loših momaka na Zemlji da čovjek gore želi odlučiti da pogleda u drugom smjeru.

Nadahnuti svime, od najvećih hitova Cartoon Network-a iz 90-ih do tokusatsu stop-motion, Hlače i čarape na rukavu nosi svoje himerno srce. Neke epizode kombiniraju skatologiju s istinskom romantikom. Demone sprečava totalna predanost poželjnom napuštanju. Parodija na epizodu na epizodu transformatori franšiza uspije ispričati stvarnu priču o bračnom braću. To je slavna, eksplozivna zbrka u nizu za razliku od bilo čega drugog u njenom dobu, prije svega vjerna svojim srodnim heroinama. Hlače i čarape su stvorenja za apetit i altruizam u jednakoj mjeri, a anime ih obožava zbog toga. One su, poput same serije, bizarne, grube, glasne i srdačne - i desetljeće je bolje za njihovo sadržavanje.

Puella Magi Madoka Magica

Madoka Magica možda je franšiza s mobilnim igrama, više filmova i bogatstvom spin-off manga, ali njezin je raniji uspjeh proizišao iz ekonomije priče. U samo 12 epizoda, originalna serija je sažeto čudo - nijedna zaplet nije strana, sve predviđanje isplati se, a tempo je stabilan i siguran. Nema epizoda koje je moguće preskočiti Madoka, nema trenutaka koji nisu važni. To je putovanje koje se mora poduzeti korak po korak, u šumu koja postaje sve tamnija.



Mnogo je napravljeno od ove tame. I istina je daMadoka ranu slavu stekao je dekonstrukcijom čarobnih djevojačkih priča i dalje se ističe protiv polja imitatora. Ali i ovdje je to tako Madoka je sažetost sjaji - doista, tamo gdje se to može vidjeti s najvećom jasnoćom. Madoka, naime, izraste iz naivne mlade djevojke u prestravljeni zalog, ali samo u nekoliko epizoda. Tada ona, u dubini očaja, shvaća svoju moć, iskorištava je i zauvijek mijenja svijet. Snaga koju ovaj stvara osjeti se na najviđernijoj razini, katapultirajući gledatelja iz užasa u strahopoštovanje unutar jedne epizode. Za svi razgovori o dekonstrukciji koja okružuje seriju, u svojoj srži, Madoka je li to najveća čarobna djevojačka priča: to izgleda okrutnost u očima, zavrti čarobni štapić, govori mu da krene u planinarenje.

Djeca na padini

Djeca na padini uvijek će biti uočljiv, čak i ako je završio krajnji neuspjeh. Doveo je Shinichiro Watanabe, legendarnog anime redatelja, i Yoko Kanno, jednako legendarnog skladatelja, zajedno zajedno, prvi put nakon ikoničnih Kauboj Bebop, Mogao je iskoristiti svoj rodovnik da zaspu. Mogla se nagoditi za osrednjost. Ljudi bi ga i dalje gledali Djeca na padini, vjerojatno je čak i pohvalio. Nije baš trebalo pokušati.



Ali uspjelo je. Djeca na padini ne uspijeva samo - zasljepljuje i to na potpuno drugačiji način od prethodne suradnje Watanabea i Kanna. Usredotočeno na grupu tinejdžera koji su živjeli 1966., anime je srodan djelić otkrića adolescenata, poslijeratne obnove i prijenosne snage glazbe. Prirodno je priču nazvati sporom, ali to nije sasvim u redu. umjesto toga, Djeca na padini je bez žurbe. Pravo je zadovoljstvo izgubiti sebe u svojim maglicama tinejdžerske čežnje i jazzovskih standarda, ali kad se uzme u cjelini, ono što nastaje je priča o neuobičajenoj emocionalnoj sili. Kao i glazba koju voli, i serija luta svojim putem kuda ide, gubeći se u spirali emocija i umjetnosti. Ali kad dođe tamo, gledatelj shvati da je putovanje jednako važno kao i odredište i još značajnije zbog njegovih jedinstvenih ritmova.

Mala vještica Academia

Ah, biti dijete na pragu odrasle dobi. Mala vještica Academia uhvaća čaroliju ovog trenutka - pored prilično puno doslovne magije - s rijetkom i uzbudljivom radošću. Priča o akademiji djevojaka koje uče umjetnost i znanost o čarobnjaštvu, Mala vještica Academia nikad ne gubi iz vida taj trenutak bez daha kada dijete shvati da je svijet daleko čudniji i obimniji nego što je ikada prije shvatio - i da bi ih njihova uloga u njemu mogla odvesti na mjesta koja nikada nisu ni zamislili.

To je posebno značajno kad se prisjetimo koliko elemenata anime obuhvaća. U samo dvije sezone, Mala vještica Academia uspijeva ugurati se u priče o natjecateljskim akademijama, vilinskim radnicima u štrajku, nuklearnom ratu, drevnom rodu magije i divnim robotima. U cijelosti, ovo nije samo zbirka lijepih priča, već i vrt priče, daleko veći od zbroja njegovih dijelova. Svijet Akka, Dijane i svih njihovih prijatelja i učitelja osjeća se stvarnim jer se sastoji od toliko različitih dijelova - na odgovarajući način, kao što je Luna Nova, na kraju krajeva, škola magije koja uvodi međunarodne studente iz različitih životnih slojeva , Anime koji rezultira beskrajno je zabavnom pričom o mogućnostima mladih, što bi mogla biti upravo najveća čarolija od svih.

Stolni tenis

opisujući Stolni tenis je zavaravanje budala. To se mora shvatiti kako bi ga se cijenilo, a vidjeti treba znati da se ono što ga čini posebnim ne može opisati. Evo što se pouzdano može priopćiti: Stolni tenis je o igranju srednjoškolaca stolni tenis, Ako vas uopće zanima (a možda čak i ako niste), vrijedno je pogledati 11 epizoda koje čine ovaj bizarni, sjajni, zapanjujući dragulj animea.

Adaptirao iz mange Taiyo Matsumoto, Stolni tenis zadržava svoj izrazito nezgrapan izgled. Ovde se zadržavaju vrste ljudskih detalja koje obično izglađuje animacija, pa čak i slave: zubi su pojedinačno pruženi, tkanine se nespretno stežu oko zglobova, a ljudi prave neobična lica kako se ljuljaju na sredini vesla - vrsta umjetnika obično ne hvata, da im predmet ne padne izgledaju čudno. Ali to je smisao Stolni tenis: čudna, čudesna eksperimentiranja. Potrebno je uživanje u otuđivanju gledatelja, koristeći sve, od jakog prostora negativnog prostora do prekomponiranih komičnih ploča da bi se publika zadržala u moru neočekivanog.Stolni tenis govori o vrhunskim mogućnostima animacije, oštroumnom uzbuđenju sporta i moći umjetnosti da se raspadne koliko god je brzo jasno. Radi se i o ping pongu. Nekako, to ima smisla - i pri tome pobjeđuje.

Čovjek s jednim puncem

Za svu sjajnu animaciju,Čovjek s jednim puncem-ihnajpoznatiji trenutak je vjerojatno najjednostavniji: Saitama, lice karikirano u komičnu prazninu,govoreći: 'U redu.' Volimo ga gledati kako upija udarce iz podmorja. Volimo ga gledati kako izvodi hiper napredne robote. Ali volimo ga kad kaže '' U redu ''. više. To je zato što je to simbolično što čini Čovjek s jednim puncem tako poseban: apsolutno voli ismijavati superheroje.

Sada, Čovjek s jednim puncem voli superheroje, i to posebno seriju superheroja. Ali njegova ljubav je fleksibilna, posvećena trenucima djelovanja spuštanja čeljusti, kao i oštroumnosti negativaca tematiziranih na životinjama. Imate svoje frajere kao što je Genos, koji zaista izgleda sjajno većinu vremena, ali imate i negativce poput gorući, hodajući naokolo kao jastog u strogo-bijelima. Između njih dvoje u svijetu nema Čovjek s jednim puncem - svi su dio iste svijetle, bizarne tapiserije. Supermoći, roboti, nindže, ludi znanstvenici svi su tu da ih se voli, boji, ismijava i, čineći to, Čovjek s jednim puncem s njima se zabavlja više nego kod većine ostalih serija njegovih kombinacija. Saitama je tip meme-a, tip zlobno cool borbenih kompilacija i tip koji voli tjednu rasprodaju u trgovini. On i njegovi anime sadrže mnoštvo - i zato ih volimo.

My Hero Academia

Hoće li išta primjeriti 2010. godinu više nego superjunak? Filmovi, TV, igračke, video igre i, naravno, stripovi, proveli su desetljeće u strastvenom zagrljaju s onim žanrovima 20. stoljeća. Anime nije iznimka - svjedok My Hero Academia, jedna od najvećih priča o uspjehu iz 2010. godine. U kombiniranju superjunaka sa srednjom školom nije samo osvojilo zlato, već je i cijeli svijet se zapitao zašto se to prije nije dogodilo. Tinejdžeri s moćima, boreći se protiv zla i ukrašavajući spavaonice? To je u osnovi animirani catnip, a svi smo tabbies na brzinu.

Ali My Hero Academia dokazao je iznova i iznova da njezin uspjeh daleko nadilazi kemiju njegovih premisa. U stvaranju svog glavnog junaka Dekua, dječaka kojem nikada nije zajamčena nikakva pobjeda, bilo velikog ili malog, uspio je uhvatiti onu čaroliju koja je definirala Zlatno doba američkih stripova. Deku ne gleda videozapise All Might iznova i iznova samo zato što su cool - gleda ih jer voli trenutak kada su ljudi u krizi rekli da će sve biti u redu. Raduje se kad mu se daju nevjerojatne sposobnosti, ne zato što sada može voziti kamion za smeće, već zato što sada može postati ta osoba koja oduzima strah, brigu i bol. My Hero Academia govori o superherojima u njihovom najčišćem obliku: ljudima koji imaju moć da čuvaju druge. U središtu toga postalo je anime koji će se voljeti daleko izvan ovo jedno ludo desetljeće,

Jurij na ledu

Klizalište je vrsta svijeta koja praktički moli za anime. Oštri kostimi! Prilike za dramsku animaciju! Atraktivni ljudi guraju se u vrlo napete situacije! Jurij na ledu imao je apsolutnu mnoštvo prilika za priču iz koje je izabran, i oh, je li to uživao u svakoj. Kostimi su dramatično bačeni na led. Emocije su bile izražene kroz trostruke osovine. Međunarodni odnosi prijetili su pijanim faux-pasom. Bilo je to, od početka do kraja, apsolutno oduševljenje.

Ali Jurij na ledu nikad se nije priklonila pukom spektaklu. Njezini trenutci popuštanja - ekstravagantne rutine, oskudno obučeni sportaši, lepršavi kostimi - bili su u središtu nježne ljubavne priče. Odnos Jurija i Viktora procvjetao je u pukotini između kažnjavajuće prakse i natjecanja na visokim ulogama, kojemu su u svakom trenutku prijetili neuspjeh, nedostatak vještina i neumoljivi pohod starosti. Ali to se ne može ugasiti - i doista, na kraju serije, na putu je prevladao prepreke kao da ih uopće nije bilo. Ovo je anime o tome da svoj život prepustite nečemu - klizanju, u slučaju Jurija i Jurija i Jurija u slučaju Viktora - i otkrivši da nikad ne gubi sposobnost da vas iznenadi. Ponekad završite sa slučajem punim nagrada. Ponekad završite u ljubavi. Jurij na ledu govori o obje ove stvari - i svim ljepotama, magiji i avanturama koje se nalaze između njih.